根据古代文献记载，到哪一朝代以具有了比较完美的狮形道具和表演形式（）

在传世文献记载中，古代湖南是“蛮荒”之地，未开化不发达，原住湘人被蔑称为“荆蛮”、“蛮虏”。而大量的考古发现和研究揭示：早在远古时期，湖湘地区就有了较高的文明，在诸多方面都能与中原文化争妍斗艳，不少成就独步领先。（）

据古代雅典著作《诉美狄阿斯》记载：美狄阿斯在公共场合同德摩斯提尼发生了争执，并打了德摩斯提尼一巴掌。对此，德摩斯提尼并没有以同样的方式进行还击，而是提起诉讼，对美狄阿斯进行控告。这从侧面反映了古代雅典（）

根据历史记载，在会计发展几千年来，大致经历了以下阶段（）。

墨子的“三表法”包括：()

据史料记载：美洲拥有其他大陆没有的特殊农作物，如马铃薯、玉米、花生、番茄等。手工业有陶器、武器制造和农业工具加工。贸易物品包括棉布、蜂蜜、和奴隶等。由此可知，与古代非洲文明相比，古代美洲（）

以文艺复兴和宗教改革为转折点，到十九世纪末期，指的是西方文化的哪一阶段（）

以古代北京为都城的朝代或政权有①金②北宋③元朝④明朝⑤清朝（）

对第③段文字运用的说明方法分析正确的一项是（）

几千年来，汉字体系前后相继、未曾断裂，从以甲骨文为代表的古文字到计算机处理的现代汉字，其方块样态、线条构形、表意原理一脉相通。一以贯之的汉字系统，。正如外国某位汉学家所言：“今天一个普通的英国人很少能看懂三百年前的本国文献对于中国人来说，数千年的文献都能了解；他们对本国古代文化的无比热爱和理解，大都是由于他们文字的这种特殊的性质之故”。填入画横线部分最恰当的一项是（）

山西左云五路山与内蒙古凉城、和林格尔交界处一带，位于北魏盛乐和平城之间，更兼山势雄伟，丘陵起伏，南侧又有广袤的平川相连，从地理条件到相对位置，都是理想的陵区所在地。据此，有学者认为，在左云五路山和凉山境内山巅发现的高大封土堆，以及目前在五路山山麓地带发现的夯筑土墙等遗存，可以当做寻找北魏金陵的重要线索。以下哪项如果为真，最能削弱该学者的说法（）

阅读下面的文字，完成1~3题。
宁穿破，不穿错
刘克定
戏曲的服装和化妆一样，也是马虎不得。
古戏曲的服装很少临时设计，大都是几十年甚至几百年的老版本，不轻易变动。如南戏(昆剧)的戏服基本上以明代服饰为基础，并加以艺术化，而且不分季节、朝代，各剧通用。
戏曲里没有季节，但等级森严，皇帝穿什么，臣子穿什么，当兵的穿什么，跑龙套的穿什么，都有一定的规定，不能穿错。即使热死的花脸冻死的旦，该穿什么不能打半点折扣。夏日炎炎，花脸全身披挂，汗流浃背，不能少穿;寒冬腊月，旦角身着轻纱，冷得发抖，也不得多穿。
要表演上下几千年的历史人物，如果按各朝代的穿戴去设计戏服，那就太难，工程也非常浩繁，更不要说按季节设计。所以看古戏，仅仅看戏而已，要想从衣着上考证哪朝哪代，冬天还是夏天，那就没辙。《失空斩》是夏天还是冬天?《钓金龟》与《铡美案》分别是什么季节?戏服上体现不出来。是什么朝代的故事，戏服也不能告诉你，仅仅按官阶、身份、性别、年龄、职业、文武等几个大的杠杠来加以区分，区别穿戴已成程式。有一些历史名人，妇孺皆知，穿戴已经定型，如诸葛亮、关羽、包公等等，几百年就是那个样子，变化就更少。
所以穿薄穿厚，也就不能根据演出时的天气不同而不同，剧情规定穿什么就得穿什么，穿错就被认为是事故。
戏衣虽然名目繁多，但重要的式样只有二十余种，包括蟒、靠、帔、褶等。色彩分上五色下五色。上五色即微黄、红、绿、白、黑，又叫正色;下五色为紫、蓝、粉红、湖色、古铜或香色，又叫副色。在质地上，早期多用呢、布，后来改用丝织品。戏衣纹饰美观丰富，有龙凤鸟兽十几种，每种又有多种表现形式，是一种独特的服饰艺术。除了戏衣，还有头饰、头盔(旦角头上的妆饰、帝王贵族的冠、武士的盔以及各种帽、巾)、戏鞋(厚底靴、虎头鞋、快靴、洒鞋、彩鞋)等等。它们各有各的表现功能，不能穿错。《玉簪记》中的陈妙常是一道姑，其白云：姑娘在禅堂打坐。唱词是：从今孽债染缁衣。这缁衣是尼僧的衣着，道姑穿在身上，就闹笑话了。禅堂也非道家修行之所，应为云宫。
清时的戏曲中，戏服的颜色也有一定的讲究。清代戏剧家李渔对当时青、蓝两色混用就提出疑问，认为青色是很神圣的。江州司马青衫湿，青衫是朝廷的名器。按贤愚，圣人之徒始得衣之，按贵贱，备缙绅之选者始得衣之，净、丑角色演小人则不得上身。歌舞之衣贵在轻柔，不可因为太露而刻意增厚。所谓霓裳羽衣，衣上所绣，只宜两种，上体凤鸟，下体云霞，早有定制，一旦改绣其他，就不伦不类了。方巾与有带飘巾都是儒者所用，少者用飘巾，老者用方巾，如果穷愁患难之士也戴方巾，则错失规矩。这些意见，仍可供今人参考。
戏曲演员对戏服要烂熟于胸，演什么角色就穿什么衣，戴什么帽踩什么鞋都不能出错，因为中国戏曲表演程式(包括服装)，决定了它的艺术魅力，观众也是通过这种程式化的表演来欣赏戏曲艺术。作为戏曲演员，他们的艺术生命也离不开这种独特的表演形式，所以宁穿破，不穿错是一个艺术家对事业的严谨态度，也是可贵的艺术品德。(选自《文汇报》)
(1)下列关于戏曲服装的表述，不符合原文意思的一项是()。
A、古代戏曲服装设计固定，它通常都采用几十年甚至几百年的老样式，一般情况下不能改动。
B、古代戏曲服装等级十分森严，什么样的人穿什么样的服装，绝对不能有半点儿马虎。
C、古代戏曲服装穿薄还是穿厚，应根据剧情角色来判断，而不能考虑季节变化和天气暖冷。
D、古代戏曲服装决定着演员表演，而观众也是通过这种程式化的戏曲服装来欣赏戏曲艺术。
(2)下列理解和分析，不符合原文意思的一项是()。
A、戏曲演员对戏服要非常熟悉，宁可穿破也不能穿错，这其实正好体现了戏曲演员的严谨态度与可贵品德。
B、戏曲演员如果把戏服穿错了，就是十分严重的事故，因为人们就不能从戏服中看出故事发生的朝代了。
C、演员表演时，花脸着装一般都要全身披挂，即使在烈日炎炎里汗流浃背，也不能随意减少自己的穿戴。
D、清代戏曲中，戏服颜色特别考究，青色往往是神圣的象征，像净、丑等角色若饰演了小人就不能上身。
(3)根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是()。
A、古代戏服名目繁多，就式样而言，重要的归纳起来也就二十多种，像蟒、靠、帔、褶等相对来说都比较常见。
B、古代戏服之所以改用丝织品，是因为丝织品上面的纹饰更美观更丰富，任何一种表现形式都能成为独特的艺术。
C、歌舞之衣，贵在轻柔，一旦刻意加重增厚，就不伦不类了，如霓裳羽衣即便太轻过露，也不能超越固有定制。
D、不仅仅是戏服，就连戏鞋、戏帽等等，戏曲演员都不能穿戴错，因为他们的艺术生命离不开表演这种独特的形式。